Statue antique de moine birman doré | Art bouddhiste d'Asie du Sud-Est | Vers le XIXe siècle
Description
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Contexte historique et origine
Région : Birmanie (Myanmar)
Matériau : Bois sculpté à la main avec feuille d'or et laque
Période : XIXe siècle
Description
Cette statue birmane en bois, finement ouvragée, représente un moine bouddhiste assis en posture méditative agenouillée, les mains jointes en Anjali Mudra , geste traditionnel de révérence. Ornée de vestiges de sa dorure et de sa laque d'origine, la figure incarne la dévotion sereine et l'humilité spirituelle essentielles à la pratique bouddhiste. La robe, délicatement sculptée et détaillée, souligne son expression sereine, tandis que le socle porte des inscriptions en écriture birmane pouvant faire référence à des bénédictions ou des dédicaces. Ces statues étaient souvent placées dans les temples ou les sanctuaires familiaux comme objets de culte et de mérite, symbolisant la dévotion et la guidance spirituelle.
Caractéristiques
- Figure traditionnelle de moine agenouillé avec les mains en Anjali Mudra
- Traces originales de feuilles d'or et de laque appliquées comme offrandes dévotionnelles
- Inscriptions en écriture birmane sur la base, probablement liées à des bénédictions ou des dédicaces
- Détails sculptés à la main dans les plis de la robe et expression faciale sereine
- Taille compacte idéale pour les sanctuaires personnels et l'exposition de collections
Importance culturelle
Les statues de moines comme celle-ci représentent non seulement le respect pour la communauté monastique bouddhiste, mais aussi les valeurs plus larges d'humilité, de compassion et de discipline spirituelle. Dans la culture birmane, dorer et laquer des figures dévotionnelles était un acte de mérite, destiné à attirer des bénédictions spirituelles pour le donateur. Cette pièce incarne ainsi à la fois le savoir-faire artistique et la tradition bouddhiste profondément ancrée d'honorer la sangha (ordre monastique).
Condition
La statue a conservé une grande partie de sa dorure et de sa laque d'origine, désormais patinées par le temps et revêtues d'une patine chaleureuse et authentique. L'usure naturelle, de légères craquelures superficielles et des zones de perte de laque témoignent de son origine du XIXe siècle et de son usage dévotionnel, renforçant ainsi son caractère historique. Sa structure est solide et bien conservée, ce qui en fait un objet de collection de l'art religieux d'Asie du Sud-Est.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 19 cm (7,5 po)
Largeur : 4,25 po (11 cm)
Âge
Plus de 120 ans
Description
Contexte historique et origine
Région : Birmanie (Myanmar)
Matériau : Bois sculpté à la main avec feuille d'or et laque
Période : XIXe siècle
Description
Cette statue birmane en bois, finement ouvragée, représente un moine bouddhiste assis en posture méditative agenouillée, les mains jointes en Anjali Mudra , geste traditionnel de révérence. Ornée de vestiges de sa dorure et de sa laque d'origine, la figure incarne la dévotion sereine et l'humilité spirituelle essentielles à la pratique bouddhiste. La robe, délicatement sculptée et détaillée, souligne son expression sereine, tandis que le socle porte des inscriptions en écriture birmane pouvant faire référence à des bénédictions ou des dédicaces. Ces statues étaient souvent placées dans les temples ou les sanctuaires familiaux comme objets de culte et de mérite, symbolisant la dévotion et la guidance spirituelle.
Caractéristiques
- Figure traditionnelle de moine agenouillé avec les mains en Anjali Mudra
- Traces originales de feuilles d'or et de laque appliquées comme offrandes dévotionnelles
- Inscriptions en écriture birmane sur la base, probablement liées à des bénédictions ou des dédicaces
- Détails sculptés à la main dans les plis de la robe et expression faciale sereine
- Taille compacte idéale pour les sanctuaires personnels et l'exposition de collections
Importance culturelle
Les statues de moines comme celle-ci représentent non seulement le respect pour la communauté monastique bouddhiste, mais aussi les valeurs plus larges d'humilité, de compassion et de discipline spirituelle. Dans la culture birmane, dorer et laquer des figures dévotionnelles était un acte de mérite, destiné à attirer des bénédictions spirituelles pour le donateur. Cette pièce incarne ainsi à la fois le savoir-faire artistique et la tradition bouddhiste profondément ancrée d'honorer la sangha (ordre monastique).
Condition
La statue a conservé une grande partie de sa dorure et de sa laque d'origine, désormais patinées par le temps et revêtues d'une patine chaleureuse et authentique. L'usure naturelle, de légères craquelures superficielles et des zones de perte de laque témoignent de son origine du XIXe siècle et de son usage dévotionnel, renforçant ainsi son caractère historique. Sa structure est solide et bien conservée, ce qui en fait un objet de collection de l'art religieux d'Asie du Sud-Est.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 19 cm (7,5 po)
Largeur : 4,25 po (11 cm)
Âge
Plus de 120 ans
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