Asie du Sud-Est | Laque dorée | Statue de moine | Vers XVIIIe-XIXe siècle
Description
Plus
Moins
Contexte historique et origine
Région : Asie du Sud-Est, probablement Birmanie (Myanmar)
Matériau : Bois sculpté à la main avec finition à la feuille d'or et laque rouge
Période : XVIIIe-XIXe siècle
Description
Cette statue finement ciselée représente un moine bouddhiste agenouillé en prière, une représentation traditionnelle de la dévotion et de l'humilité dans la culture bouddhiste. De telles figures étaient souvent placées dans les temples ou les sanctuaires privés, symbolisant le respect de la vie monastique et des enseignements du Bouddha. Sculptée dans du bois et ornée d'une combinaison de feuilles d'or et de laque rouge, l'expression sereine et la posture de prière du moine incarnent la tranquillité et le dévouement spirituel. La figure repose sur un socle carré en laque, qui conserve des traces d'inscriptions traditionnelles birmanes, renforçant son authenticité et sa résonance historique.
Caractéristiques
- Moine agenouillé dans une pose de prière et de méditation
- Dorure originale à la feuille d'or avec rehauts de laque rouge
- Base piédestal carrée avec inscriptions laquées
- Expression faciale sereine symbolisant l'humilité et la dévotion
- Taille compacte mais élégante pour une utilisation en sanctuaire ou en exposition
Importance culturelle
Dans la tradition bouddhiste birmane, les statues de moines renforçaient les valeurs de dévotion, d'humilité et de discipline. Elles rappelaient aux pratiquants l'importance de la vie monastique et servaient d'intermédiaires de mérite dans les pratiques rituelles. Leur placement dans les sanctuaires ou les temples soulignait la profonde vénération pour ceux qui se consacraient à la voie bouddhiste, faisant d'elles à la fois des objets de dévotion et des symboles culturels.
Condition
La statue a conservé une grande partie de sa dorure et de sa laque d'origine, avec des zones de décoloration et d'usure superficielle prévisibles liées au temps. La patine du temps renforce son authenticité et son caractère, tandis que la structure reste solide et bien préservée, ce qui en fait un exemple exceptionnel d'art dévotionnel birman.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 7,25 po
Largeur : 3 po
Âge
Plus de 150 à 200 ans
Description
Contexte historique et origine
Région : Asie du Sud-Est, probablement Birmanie (Myanmar)
Matériau : Bois sculpté à la main avec finition à la feuille d'or et laque rouge
Période : XVIIIe-XIXe siècle
Description
Cette statue finement ciselée représente un moine bouddhiste agenouillé en prière, une représentation traditionnelle de la dévotion et de l'humilité dans la culture bouddhiste. De telles figures étaient souvent placées dans les temples ou les sanctuaires privés, symbolisant le respect de la vie monastique et des enseignements du Bouddha. Sculptée dans du bois et ornée d'une combinaison de feuilles d'or et de laque rouge, l'expression sereine et la posture de prière du moine incarnent la tranquillité et le dévouement spirituel. La figure repose sur un socle carré en laque, qui conserve des traces d'inscriptions traditionnelles birmanes, renforçant son authenticité et sa résonance historique.
Caractéristiques
- Moine agenouillé dans une pose de prière et de méditation
- Dorure originale à la feuille d'or avec rehauts de laque rouge
- Base piédestal carrée avec inscriptions laquées
- Expression faciale sereine symbolisant l'humilité et la dévotion
- Taille compacte mais élégante pour une utilisation en sanctuaire ou en exposition
Importance culturelle
Dans la tradition bouddhiste birmane, les statues de moines renforçaient les valeurs de dévotion, d'humilité et de discipline. Elles rappelaient aux pratiquants l'importance de la vie monastique et servaient d'intermédiaires de mérite dans les pratiques rituelles. Leur placement dans les sanctuaires ou les temples soulignait la profonde vénération pour ceux qui se consacraient à la voie bouddhiste, faisant d'elles à la fois des objets de dévotion et des symboles culturels.
Condition
La statue a conservé une grande partie de sa dorure et de sa laque d'origine, avec des zones de décoloration et d'usure superficielle prévisibles liées au temps. La patine du temps renforce son authenticité et son caractère, tandis que la structure reste solide et bien préservée, ce qui en fait un exemple exceptionnel d'art dévotionnel birman.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 7,25 po
Largeur : 3 po
Âge
Plus de 150 à 200 ans
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