Style colonial espagnol | Corpus Christi en bois (sculpture dévotionnelle) | Vers le XVIIe siècle
Description
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Contexte historique et origine
Région : Amérique latine coloniale espagnole
Matériau : Bois dur sculpté à la main avec des traces de polychromie d'origine
Période : vers le XVIIe siècle
Description
Cette remarquable figure du Christ en bois sculpté, de style colonial espagnol (Corpus Christi), constitue un puissant vestige de la sculpture dévotionnelle primitive du XVIIe siècle. Provenant probablement d'une église, d'une chapelle privée ou d'une mission, la figure présente la tête classique inclinée vers le bas, exprimant la douleur, une expression faciale finement sculptée, une musculature définie et un périzome (pagne) drapé.
Façonnée en bois massif et jadis richement polychromée, la statuette porte aujourd'hui la beauté émouvante de siècles de dévotion. Des traces de peinture et de dorure d'origine subsistent à sa surface, tandis qu'une patine profonde témoigne de sa longue utilisation religieuse. Les bras ont disparu, conformément aux représentations du Christ en croix.
Caractéristiques
- Sculpture dévotionnelle coloniale espagnole sculptée à la main
- Regard expressif abaissé et traits finement sculptés
- Traces de dorure et de surface peinte d'origine
- Détails de sculpture anatomique et de drapé du tissu
- Patine historique profonde partout
- Un exemple digne d'un musée de l'art religieux du début de l'époque coloniale
Importance culturelle
Les statuettes du Christ de l'époque coloniale espagnole occupaient une place centrale dans la pratique dévotionnelle ; on les trouvait dans les églises, les missions, les processions et sur les autels privés. Chaque statuette était une expression visuelle du sacrifice, de la compassion et de la présence divine, destinée à toucher les fidèles sur le plan émotionnel et spirituel.
Aujourd'hui, les exemplaires qui nous sont parvenus sont très prisés pour leur importance historique, artistique et spirituelle — des liens tangibles avec la vie religieuse, l'artisanat et l'identité sacrée des débuts de la colonisation dans le Nouveau Monde.
Condition
Bon état pour cet objet de dévotion ancien, présentant des traces d'usure normales pour son âge. Absence des deux bras, usure de surface attendue, fissure d'âge stable traversant le torse et usure de la peinture et de la dorure. Présence de petits trous de vers et de traces de manipulation. Structurellement stable et d'une excellente apparence. Crochet de suspension postérieur au dos.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 15 pouces
Largeur : 3,5 pouces
Profondeur : 2,5 pouces
Âge (approximatif)
350–425 ans
Apprendre encore plus
Découvrez l'histoire de l'art religieux colonial espagnol grâce au magazine Art & Antiques.
Explorez notre collection de reliques religieuses et spirituelles soigneusement sélectionnées.
Description
Contexte historique et origine
Région : Amérique latine coloniale espagnole
Matériau : Bois dur sculpté à la main avec des traces de polychromie d'origine
Période : vers le XVIIe siècle
Description
Cette remarquable figure du Christ en bois sculpté, de style colonial espagnol (Corpus Christi), constitue un puissant vestige de la sculpture dévotionnelle primitive du XVIIe siècle. Provenant probablement d'une église, d'une chapelle privée ou d'une mission, la figure présente la tête classique inclinée vers le bas, exprimant la douleur, une expression faciale finement sculptée, une musculature définie et un périzome (pagne) drapé.
Façonnée en bois massif et jadis richement polychromée, la statuette porte aujourd'hui la beauté émouvante de siècles de dévotion. Des traces de peinture et de dorure d'origine subsistent à sa surface, tandis qu'une patine profonde témoigne de sa longue utilisation religieuse. Les bras ont disparu, conformément aux représentations du Christ en croix.
Caractéristiques
- Sculpture dévotionnelle coloniale espagnole sculptée à la main
- Regard expressif abaissé et traits finement sculptés
- Traces de dorure et de surface peinte d'origine
- Détails de sculpture anatomique et de drapé du tissu
- Patine historique profonde partout
- Un exemple digne d'un musée de l'art religieux du début de l'époque coloniale
Importance culturelle
Les statuettes du Christ de l'époque coloniale espagnole occupaient une place centrale dans la pratique dévotionnelle ; on les trouvait dans les églises, les missions, les processions et sur les autels privés. Chaque statuette était une expression visuelle du sacrifice, de la compassion et de la présence divine, destinée à toucher les fidèles sur le plan émotionnel et spirituel.
Aujourd'hui, les exemplaires qui nous sont parvenus sont très prisés pour leur importance historique, artistique et spirituelle — des liens tangibles avec la vie religieuse, l'artisanat et l'identité sacrée des débuts de la colonisation dans le Nouveau Monde.
Condition
Bon état pour cet objet de dévotion ancien, présentant des traces d'usure normales pour son âge. Absence des deux bras, usure de surface attendue, fissure d'âge stable traversant le torse et usure de la peinture et de la dorure. Présence de petits trous de vers et de traces de manipulation. Structurellement stable et d'une excellente apparence. Crochet de suspension postérieur au dos.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 15 pouces
Largeur : 3,5 pouces
Profondeur : 2,5 pouces
Âge (approximatif)
350–425 ans
Apprendre encore plus
Découvrez l'histoire de l'art religieux colonial espagnol grâce au magazine Art & Antiques.
Explorez notre collection de reliques religieuses et spirituelles soigneusement sélectionnées.
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