Style colonial espagnol | Corpus Christi en bois (sculpture dévotionnelle) | Vers le XVIIe siècle
Description
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Contexte historique et origine
Région : Amérique latine coloniale espagnole
Matériau : Bois dur sculpté à la main avec des traces de polychromie originale
Période : Vers le XVIIe siècle
Description
Cette saisissante figure du Christ en bois sculpté de l'époque coloniale espagnole (Corpus Christi) représente un puissant vestige de la sculpture de dévotion ancienne réalisée au XVIIe siècle. Probablement originaire d'une église, d'une chapelle privée ou d'une mission, la figure présente la tête penchée vers le bas, classique du chagrin, une expression faciale finement sculptée, une musculature définie et un périzonium (périzonium) drapé.
Fabriquée en bois dur massif et autrefois richement polychromée, la figure porte aujourd'hui la beauté obsédante de siècles de dévotion. Des traces subsistantes de peinture et de dorure originales s'accrochent à la surface, tandis qu'une patine vieillie profonde témoigne de sa longue vie en usage religieux. Les bras sont perdus avec le temps, ce qui est cohérent avec les figures du corpus historiquement montées sur des crucifix.
Caractéristiques
- Sculpture de dévotion coloniale espagnole sculptée à la main
- Regard expressif vers le bas et traits finement sculptés
- Traces de dorure originale et de surface peinte
- Sculpture anatomique définie et détails de draperie
- Patine historique profonde partout
- Exemple digne d'un musée d'art religieux colonial ancien
Signification culturelle
Les figures du Christ de l'époque coloniale espagnole étaient centrales dans la pratique dévotionnelle, utilisées dans les églises, les missions, les processions et les autels privés. Chaque figure servait d'expression visuelle de sacrifice, de compassion et de présence divine, destinée à engager les fidèles émotionnellement et spirituellement.
Aujourd'hui, les exemples survivants sont très appréciés pour leur importance historique, artistique et dévotionnelle – des liens tangibles avec la vie de la foi coloniale ancienne, l'artisanat et l'identité sacrée dans le Nouveau Monde.
État
Bon état de dévotion antique avec usure due à l'âge. Perte des deux bras, usure de surface attendue, fissure de vieillissement stable à travers le torse et perte de peinture/dorure partout. Petits trous de vers historiques et usure due à la manipulation présents. Structurellement stable avec une excellente présence visuelle. Crochet de suspension ultérieur présent à l'arrière.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 15 po
Largeur : 3,5 po
Profondeur : 2,5 po
Âge (approximatif)
350 à 425 ans
Provenance
De la succession de Rodney Hilton Brown, Fairhaven, Massachusetts, USA. Brown était un galeriste de New York et un collectionneur éclectique qui a été président de Hilton Fine Arts, Ltd., une galerie de SoHo active dans les années 1970. Il a constitué d'importantes collections d'œuvres d'art, de matériel maritime, de militaria et d'objets historiques, a entretenu un musée de la guerre privé et a développé l'une des plus grandes collections privées d'œuvres originales de Muhammad Ali. Par la suite conservé dans une collection privée à Marion, Massachusetts, USA, puis acquis par un collectionneur privé à Toronto, Ontario, Canada.
En savoir plus
Découvrez l'histoire de l'art religieux colonial espagnol dans Art & Antiques Magazine
Explorez notre collection de reliques religieuses et spirituelles
Description
Contexte historique et origine
Région : Amérique latine coloniale espagnole
Matériau : Bois dur sculpté à la main avec des traces de polychromie originale
Période : Vers le XVIIe siècle
Description
Cette saisissante figure du Christ en bois sculpté de l'époque coloniale espagnole (Corpus Christi) représente un puissant vestige de la sculpture de dévotion ancienne réalisée au XVIIe siècle. Probablement originaire d'une église, d'une chapelle privée ou d'une mission, la figure présente la tête penchée vers le bas, classique du chagrin, une expression faciale finement sculptée, une musculature définie et un périzonium (périzonium) drapé.
Fabriquée en bois dur massif et autrefois richement polychromée, la figure porte aujourd'hui la beauté obsédante de siècles de dévotion. Des traces subsistantes de peinture et de dorure originales s'accrochent à la surface, tandis qu'une patine vieillie profonde témoigne de sa longue vie en usage religieux. Les bras sont perdus avec le temps, ce qui est cohérent avec les figures du corpus historiquement montées sur des crucifix.
Caractéristiques
- Sculpture de dévotion coloniale espagnole sculptée à la main
- Regard expressif vers le bas et traits finement sculptés
- Traces de dorure originale et de surface peinte
- Sculpture anatomique définie et détails de draperie
- Patine historique profonde partout
- Exemple digne d'un musée d'art religieux colonial ancien
Signification culturelle
Les figures du Christ de l'époque coloniale espagnole étaient centrales dans la pratique dévotionnelle, utilisées dans les églises, les missions, les processions et les autels privés. Chaque figure servait d'expression visuelle de sacrifice, de compassion et de présence divine, destinée à engager les fidèles émotionnellement et spirituellement.
Aujourd'hui, les exemples survivants sont très appréciés pour leur importance historique, artistique et dévotionnelle – des liens tangibles avec la vie de la foi coloniale ancienne, l'artisanat et l'identité sacrée dans le Nouveau Monde.
État
Bon état de dévotion antique avec usure due à l'âge. Perte des deux bras, usure de surface attendue, fissure de vieillissement stable à travers le torse et perte de peinture/dorure partout. Petits trous de vers historiques et usure due à la manipulation présents. Structurellement stable avec une excellente présence visuelle. Crochet de suspension ultérieur présent à l'arrière.
Dimensions (approximatives)
Hauteur : 15 po
Largeur : 3,5 po
Profondeur : 2,5 po
Âge (approximatif)
350 à 425 ans
Provenance
De la succession de Rodney Hilton Brown, Fairhaven, Massachusetts, USA. Brown était un galeriste de New York et un collectionneur éclectique qui a été président de Hilton Fine Arts, Ltd., une galerie de SoHo active dans les années 1970. Il a constitué d'importantes collections d'œuvres d'art, de matériel maritime, de militaria et d'objets historiques, a entretenu un musée de la guerre privé et a développé l'une des plus grandes collections privées d'œuvres originales de Muhammad Ali. Par la suite conservé dans une collection privée à Marion, Massachusetts, USA, puis acquis par un collectionneur privé à Toronto, Ontario, Canada.
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