Óleo colonial andino: Virgen con el Niño, Donante y Santa | Escuela Cuzqueña | c. 1780-1820
Descripción
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Contexto histórico y origen
Región: Colonial Andino, Perú (tradición de la Escuela Cuzqueña; posiblemente taller del Cuzco o del Alto Perú)
Material: Óleo sobre lienzo, posteriormente colocado sobre panel de madera; posteriormente marco dorado y negro.
Periodo: finales del siglo XVIII y principios del XIX (aprox. 1780-1820)
Descripción
Una gran pintura devocional colonial andina de la Virgen y el Niño, ambos coronados y rodeados de angelotes angelicales entre nubes. Abajo a la izquierda se arrodilla un santo peregrino (probablemente Santiago) con un rosario y un báculo; abajo a la derecha, un devoto/donante uniformado mira hacia arriba, con su alabarda apoyada en el suelo. A lo lejos, se aprecia una viñeta arquitectónica de estilo colonial español.
La paleta saturada —manto ultramar, coral y reflejos dorados—, junto con el espacio aplanado y las cabezas de ángeles ingenuas y expresivas, son sellos distintivos de la Escuela Cuzqueña . La Virgen coronada con su nimbo radiante refleja la imaginería andina canónicamente coronada, venerada en toda la región.
Nota de datación: El vestido de estilo militar europeo del donante, con vueltas verdes y casaca abotonada, combinado con un modelado simplificado y menos brocado que en obras anteriores, apunta a un taller provincial de finales del siglo XVIII o principios del XIX. El lienzo, ahora colocado sobre tabla, refleja un método de conservación del siglo XIX común para la pintura andina.
Características
- Virgen y el Niño coronados con nimbo dorado radiante
- Querubines/putti transportados por nubes que rodean a las figuras sagradas
- Santo peregrino (probablemente Santiago) arrodillado con rosario y bastón
- Donante uniformado con alabarda; arquitectura colonial al fondo.
- Paleta andina audaz y estética folclórica-barroca de la Escuela Cuzqueña
- Óleo sobre lienzo, colocado sobre tabla; posteriormente, marco moldeado dorado y negro.
Importancia cultural
La Escuela Cuzqueña fusionó la iconografía europea de la Contrarreforma con la distintiva estética andina, produciendo un radiante arte religioso para iglesias y la devoción privada. Pinturas de este tipo servían como imágenes de intercesión, a menudo encargadas por gremios o milicias locales, de ahí la presencia de un donante uniformado.
Condición
Estable en general, con craquelado, retoques y repintes aislados de conservaciones anteriores, y pequeñas abrasiones/pérdidas (especialmente en el suelo y los pasajes de nubes). Barniz con tonalización acorde a su antigüedad. Lona reencuadernada/colocada sobre panel. Marco con desgaste y pequeñas muescas.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 27,5 pulgadas
Ancho: 36 pulgadas (enmarcado en general)
Edad
Circa 1780–1820, tradición de la Escuela Cuzqueña (finales del siglo XVIII y principios del XIX)
Descripción
Contexto histórico y origen
Región: Colonial Andino, Perú (tradición de la Escuela Cuzqueña; posiblemente taller del Cuzco o del Alto Perú)
Material: Óleo sobre lienzo, posteriormente colocado sobre panel de madera; posteriormente marco dorado y negro.
Periodo: finales del siglo XVIII y principios del XIX (aprox. 1780-1820)
Descripción
Una gran pintura devocional colonial andina de la Virgen y el Niño, ambos coronados y rodeados de angelotes angelicales entre nubes. Abajo a la izquierda se arrodilla un santo peregrino (probablemente Santiago) con un rosario y un báculo; abajo a la derecha, un devoto/donante uniformado mira hacia arriba, con su alabarda apoyada en el suelo. A lo lejos, se aprecia una viñeta arquitectónica de estilo colonial español.
La paleta saturada —manto ultramar, coral y reflejos dorados—, junto con el espacio aplanado y las cabezas de ángeles ingenuas y expresivas, son sellos distintivos de la Escuela Cuzqueña . La Virgen coronada con su nimbo radiante refleja la imaginería andina canónicamente coronada, venerada en toda la región.
Nota de datación: El vestido de estilo militar europeo del donante, con vueltas verdes y casaca abotonada, combinado con un modelado simplificado y menos brocado que en obras anteriores, apunta a un taller provincial de finales del siglo XVIII o principios del XIX. El lienzo, ahora colocado sobre tabla, refleja un método de conservación del siglo XIX común para la pintura andina.
Características
- Virgen y el Niño coronados con nimbo dorado radiante
- Querubines/putti transportados por nubes que rodean a las figuras sagradas
- Santo peregrino (probablemente Santiago) arrodillado con rosario y bastón
- Donante uniformado con alabarda; arquitectura colonial al fondo.
- Paleta andina audaz y estética folclórica-barroca de la Escuela Cuzqueña
- Óleo sobre lienzo, colocado sobre tabla; posteriormente, marco moldeado dorado y negro.
Importancia cultural
La Escuela Cuzqueña fusionó la iconografía europea de la Contrarreforma con la distintiva estética andina, produciendo un radiante arte religioso para iglesias y la devoción privada. Pinturas de este tipo servían como imágenes de intercesión, a menudo encargadas por gremios o milicias locales, de ahí la presencia de un donante uniformado.
Condición
Estable en general, con craquelado, retoques y repintes aislados de conservaciones anteriores, y pequeñas abrasiones/pérdidas (especialmente en el suelo y los pasajes de nubes). Barniz con tonalización acorde a su antigüedad. Lona reencuadernada/colocada sobre panel. Marco con desgaste y pequeñas muescas.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 27,5 pulgadas
Ancho: 36 pulgadas (enmarcado en general)
Edad
Circa 1780–1820, tradición de la Escuela Cuzqueña (finales del siglo XVIII y principios del XIX)
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