Colonial español | Corpus Christi de madera (escultura devocional) | Siglo XVII
Descripción
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Contexto histórico y origen
Región: América Latina colonial española
Material: Madera dura tallada a mano con restos de policromía original
Período: Circa siglo XVII
Descripción
Esta impactante figura de Cristo de madera tallada del período colonial español (Corpus Christi) representa un poderoso vestigio de la escultura devocional temprana, elaborada durante el siglo XVII. Probablemente originaria de una iglesia, capilla privada o misión, la figura muestra la clásica cabeza inclinada hacia abajo en señal de dolor, una expresión facial finamente tallada, una musculatura definida y un perizoma (paño de pureza) drapeado.
Elaborada en madera dura maciza y una vez ricamente policromada, la figura ahora posee la inquietante belleza de siglos de devoción. Rastros de pintura original y dorado se aferran a la superficie, mientras que una profunda pátina envejecida atestigua su larga vida en uso religioso. Los brazos se han perdido con el tiempo, lo que es consistente con las figuras de corpus históricamente montadas en crucifijos.
Características
- Escultura devocional colonial española tallada a mano
- Mirada expresiva hacia abajo y rasgos finamente tallados
- Rastros de dorado y superficie pintada originales
- Talla anatómica definida y detalles de tela drapeada
- Profunda pátina histórica en toda la pieza
- Ejemplo digno de museo del arte religioso colonial temprano
Significado cultural
Las figuras de Cristo coloniales españolas eran centrales para la práctica devocional, utilizadas en iglesias, misiones, procesiones y altares privados. Cada figura servía como una expresión visual de sacrificio, compasión y presencia divina, destinada a involucrar a los fieles emocional y espiritualmente.
Hoy en día, los ejemplos sobrevivientes son muy valorados por su importancia histórica, artística y devocional, conexiones tangibles con la vida de fe, la artesanía y la identidad sagrada colonial temprana en el Nuevo Mundo.
Condición
Buen estado devocional antiguo con desgaste apropiado a la edad. Pérdida de ambos brazos, desgaste superficial esperado, grieta estable por la edad a través del torso y pérdida de pintura/dorado en toda la pieza. Pequeños orificios de gusano históricos y desgaste por manipulación presentes. Estructuralmente estable con excelente presencia visual. Gancho para colgar posterior presente en la parte posterior.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 15 pulgadas
Ancho: 3.5 pulgadas
Profundidad: 2.5 pulgadas
Edad (aproximada)
350–425 años
Procedencia
De la herencia de Rodney Hilton Brown, Fairhaven, Massachusetts, EE. UU. Brown fue un galerista de Nueva York y un coleccionista de amplio rango que anteriormente se desempeñó como presidente de Hilton Fine Arts, Ltd., una galería de SoHo activa durante la década de 1970. Reunió importantes colecciones de bellas artes, material marítimo, objetos militares e históricos, mantuvo un Museo de Guerra privado y desarrolló una de las colecciones privadas más grandes de obras de arte originales de Muhammad Ali. Posteriormente, estuvo en una colección privada en Marion, Massachusetts, EE. UU., y luego fue adquirido por un coleccionista privado en Toronto, Ontario, Canadá.
Aprende más
Descubre la historia del arte religioso colonial español a través de Art & Antiques Magazine
Explora nuestra colección seleccionada de Reliquias religiosas y espirituales auténticas – Colección de artefactos devocionales
Descripción
Contexto histórico y origen
Región: América Latina colonial española
Material: Madera dura tallada a mano con restos de policromía original
Período: Circa siglo XVII
Descripción
Esta impactante figura de Cristo de madera tallada del período colonial español (Corpus Christi) representa un poderoso vestigio de la escultura devocional temprana, elaborada durante el siglo XVII. Probablemente originaria de una iglesia, capilla privada o misión, la figura muestra la clásica cabeza inclinada hacia abajo en señal de dolor, una expresión facial finamente tallada, una musculatura definida y un perizoma (paño de pureza) drapeado.
Elaborada en madera dura maciza y una vez ricamente policromada, la figura ahora posee la inquietante belleza de siglos de devoción. Rastros de pintura original y dorado se aferran a la superficie, mientras que una profunda pátina envejecida atestigua su larga vida en uso religioso. Los brazos se han perdido con el tiempo, lo que es consistente con las figuras de corpus históricamente montadas en crucifijos.
Características
- Escultura devocional colonial española tallada a mano
- Mirada expresiva hacia abajo y rasgos finamente tallados
- Rastros de dorado y superficie pintada originales
- Talla anatómica definida y detalles de tela drapeada
- Profunda pátina histórica en toda la pieza
- Ejemplo digno de museo del arte religioso colonial temprano
Significado cultural
Las figuras de Cristo coloniales españolas eran centrales para la práctica devocional, utilizadas en iglesias, misiones, procesiones y altares privados. Cada figura servía como una expresión visual de sacrificio, compasión y presencia divina, destinada a involucrar a los fieles emocional y espiritualmente.
Hoy en día, los ejemplos sobrevivientes son muy valorados por su importancia histórica, artística y devocional, conexiones tangibles con la vida de fe, la artesanía y la identidad sagrada colonial temprana en el Nuevo Mundo.
Condición
Buen estado devocional antiguo con desgaste apropiado a la edad. Pérdida de ambos brazos, desgaste superficial esperado, grieta estable por la edad a través del torso y pérdida de pintura/dorado en toda la pieza. Pequeños orificios de gusano históricos y desgaste por manipulación presentes. Estructuralmente estable con excelente presencia visual. Gancho para colgar posterior presente en la parte posterior.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 15 pulgadas
Ancho: 3.5 pulgadas
Profundidad: 2.5 pulgadas
Edad (aproximada)
350–425 años
Procedencia
De la herencia de Rodney Hilton Brown, Fairhaven, Massachusetts, EE. UU. Brown fue un galerista de Nueva York y un coleccionista de amplio rango que anteriormente se desempeñó como presidente de Hilton Fine Arts, Ltd., una galería de SoHo activa durante la década de 1970. Reunió importantes colecciones de bellas artes, material marítimo, objetos militares e históricos, mantuvo un Museo de Guerra privado y desarrolló una de las colecciones privadas más grandes de obras de arte originales de Muhammad Ali. Posteriormente, estuvo en una colección privada en Marion, Massachusetts, EE. UU., y luego fue adquirido por un coleccionista privado en Toronto, Ontario, Canadá.
Aprende más
Descubre la historia del arte religioso colonial español a través de Art & Antiques Magazine
Explora nuestra colección seleccionada de Reliquias religiosas y espirituales auténticas – Colección de artefactos devocionales
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