Colonial español | Figura de santo de madera tallada | Virgen María | Siglo XVIII aprox.
Descripción
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Contexto histórico y origen
Región: España o Territorios Coloniales Españoles
Material: Madera tallada a mano con restos de yeso original y policromía.
Periodo: siglo XVIII (alrededor de 1700)
Descripción
Esta hermosa y devocional figura de un santo de madera tallada del siglo XVIII, probablemente representando a la Virgen María, fue creada para la veneración religiosa en una iglesia, capilla o altar privado. Representada de pie, en postura serena, con túnicas ondulantes y una expresión facial apacible, la figura encarna la gracia y la presencia espiritual características de la escultura católica española de la época. Las manos están talladas hacia adelante con una abertura central hueca, lo que indica que la figura originalmente portaba un atributo simbólico como un rosario, un cetro o el Niño Jesús.
Aunque gran parte de la pintura original se ha desgastado naturalmente a lo largo de siglos de devoción, los restos de pigmento y dorado revelan su superficie, antaño ricamente adornada. La pátina profundamente envejecida, el desgaste superficial y las grietas propias del paso del tiempo narran una historia de fe, uso ritual y larga supervivencia histórica.
Características
- Figura devocional de Santos del siglo XVIII tallada a mano
-Probable representación de la Virgen María
- Manos extendidas hacia adelante con cuenca que indica el atributo anterior
- Todavía son visibles restos de pintura y dorado originales.
- Hermosa pátina superficial desarrollada a lo largo de siglos.
- Una reliquia espiritualmente expresiva con fuerte presencia histórica.
Importancia cultural
Las figuras de santos fueron fundamentales para el culto católico en toda España y el mundo colonial español. Como representación visual de la presencia sagrada, se colocaron en iglesias, monasterios, capillas misionales y espacios de devoción privados. Las superficies desgastadas y los detalles suavizados reflejan siglos de reverencia, oración, exposición a la luz de las velas y manipulación ritual, convirtiendo cada figura superviviente en un artefacto profundamente significativo de la fe vivida y la historia cultural.
Condición
Muy buen estado de devoción antiguo acorde con la edad y el uso histórico.
Se conservan evidencias de policromía original, con desgaste superficial, pátina, pequeñas pérdidas y grietas estables propias de la edad en la madera, especialmente en la parte posterior. La figura se mantiene estructuralmente sólida y posee una gran presencia visual.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 10,5 pulgadas
Edad
225–325 años
Más información
Descubra el arte devocional colonial español a través del Museo Norton Simon
Explora nuestra colección de arte devocional seleccionada
Descripción
Contexto histórico y origen
Región: España o Territorios Coloniales Españoles
Material: Madera tallada a mano con restos de yeso original y policromía.
Periodo: siglo XVIII (alrededor de 1700)
Descripción
Esta hermosa y devocional figura de un santo de madera tallada del siglo XVIII, probablemente representando a la Virgen María, fue creada para la veneración religiosa en una iglesia, capilla o altar privado. Representada de pie, en postura serena, con túnicas ondulantes y una expresión facial apacible, la figura encarna la gracia y la presencia espiritual características de la escultura católica española de la época. Las manos están talladas hacia adelante con una abertura central hueca, lo que indica que la figura originalmente portaba un atributo simbólico como un rosario, un cetro o el Niño Jesús.
Aunque gran parte de la pintura original se ha desgastado naturalmente a lo largo de siglos de devoción, los restos de pigmento y dorado revelan su superficie, antaño ricamente adornada. La pátina profundamente envejecida, el desgaste superficial y las grietas propias del paso del tiempo narran una historia de fe, uso ritual y larga supervivencia histórica.
Características
- Figura devocional de Santos del siglo XVIII tallada a mano
-Probable representación de la Virgen María
- Manos extendidas hacia adelante con cuenca que indica el atributo anterior
- Todavía son visibles restos de pintura y dorado originales.
- Hermosa pátina superficial desarrollada a lo largo de siglos.
- Una reliquia espiritualmente expresiva con fuerte presencia histórica.
Importancia cultural
Las figuras de santos fueron fundamentales para el culto católico en toda España y el mundo colonial español. Como representación visual de la presencia sagrada, se colocaron en iglesias, monasterios, capillas misionales y espacios de devoción privados. Las superficies desgastadas y los detalles suavizados reflejan siglos de reverencia, oración, exposición a la luz de las velas y manipulación ritual, convirtiendo cada figura superviviente en un artefacto profundamente significativo de la fe vivida y la historia cultural.
Condición
Muy buen estado de devoción antiguo acorde con la edad y el uso histórico.
Se conservan evidencias de policromía original, con desgaste superficial, pátina, pequeñas pérdidas y grietas estables propias de la edad en la madera, especialmente en la parte posterior. La figura se mantiene estructuralmente sólida y posee una gran presencia visual.
Dimensiones (aproximadas)
Altura: 10,5 pulgadas
Edad
225–325 años
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