Très Grande Sculpture d'Art Populaire Colonial Espagnol Ancien | Sculpture en Bois du Corpus Christi | Circa XVIIe-XIXe Siècle
Description
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Contexte historique & Origine
Région : Amérique latine (probablement Mexique, Guatemala ou sphère coloniale espagnole andine)
Matériau : Bois dur sculpté à la main
Période : Période coloniale espagnole, environ XVIIe-XIXe siècle
Description
Ce corpus du Christ en bois sculpté, évocateur, reflète les traditions de dévotion profondément enracinées du monde colonial espagnol, où l'imagerie religieuse était souvent rendue dans des styles expressifs et vernaculaires par des artisans locaux. La figure est représentée en posture cruciforme avec les bras étendus, initialement destinée à être montée sur une croix dans le cadre d'un plus grand crucifix.
Sculptée à la main dans un bois dur dense, la sculpture présente une esthétique étonnamment primitive mais puissante, avec des traits faciaux simplifiés, un nez prononcé et une barbe stylisée sous une couronne d'épines sculptée. Le torse est défini par des côtes linéaires profondément incisées, soulignant à la fois la souffrance et la physicalité d'une manière caractéristique de la sculpture de dévotion populaire.
La figure porte un périzonium (pagne) minimalement rendu, sculpté directement dans la forme avec des plis angulaires et géométriques. Sur la surface, des marques d'outils visibles, des fissures liées à l'âge et une patine naturellement développée contribuent à sa présence authentique et usée par le temps.
Le revers reste grossièrement taillé, ce qui est cohérent avec les figures de dévotion murales et indique un affichage prolongé dans un cadre religieux ou domestique. De petites perforations dans les paumes suggèrent une fixation antérieure à une croix, tandis qu'un bras montre des traces d'une ancienne réparation, typique des objets qui ont été activement utilisés et conservés au fil des générations.
Caractéristiques
- Sculpture de dévotion coloniale espagnole sculptée à la main
- Interprétation expressive de style art populaire du Christ
- Cage thoracique profondément incisée et anatomie stylisée
- Couronne d'épines sculptée et détails de la barbe
- Trous de montage originaux présents dans les paumes
- Surface vieillie avec marques d'outils visibles et patine
Signification culturelle
Les figures de corpus comme celle-ci étaient centrales à la pratique dévotionnelle catholique à travers le monde colonial espagnol, servant de points focaux pour la prière, la réflexion et le rituel. Contrairement à la sculpture ecclésiastique européenne formelle, de nombreux exemples coloniaux ont été produits par des artisans locaux, mélangeant l'iconographie européenne avec les traditions de sculpture indigènes.
Cette fusion d'influences artistiques a donné naissance à des œuvres hautement individualisées et émotionnellement résonnantes, reflétant à la fois la dévotion religieuse et l'artisanat régional.
État
Bon état général pour son âge. Usure visible liée à l'âge, y compris des fissures de surface, une patine et des marques d'outils. Un bras présente une ancienne réparation. Des pertes mineures et de l'usure sont cohérentes avec une utilisation dévotionnelle à long terme. Des trous de montage sont présents dans les paumes.
Dimensions (Approximatives)
Hauteur : 26 po
Largeur : 22,5 po
Âge (Approximatif)
200–400 ans
Provenance
Anciennement partie d'une collection privée à Hollywood, Floride, États-Unis, où l'artefact a été conservé comme une œuvre de dévotion de caractère colonial espagnol. La collection comprenait des objets décoratifs et religieux historiques reflétant les traditions artistiques européennes et latino-américaines.
En savoir plus
Comprendre les traditions artistiques et dévotionnelles de la sculpture religieuse coloniale espagnole
Parcourez notre collection d'objets religieux et spirituels
Description
Contexte historique & Origine
Région : Amérique latine (probablement Mexique, Guatemala ou sphère coloniale espagnole andine)
Matériau : Bois dur sculpté à la main
Période : Période coloniale espagnole, environ XVIIe-XIXe siècle
Description
Ce corpus du Christ en bois sculpté, évocateur, reflète les traditions de dévotion profondément enracinées du monde colonial espagnol, où l'imagerie religieuse était souvent rendue dans des styles expressifs et vernaculaires par des artisans locaux. La figure est représentée en posture cruciforme avec les bras étendus, initialement destinée à être montée sur une croix dans le cadre d'un plus grand crucifix.
Sculptée à la main dans un bois dur dense, la sculpture présente une esthétique étonnamment primitive mais puissante, avec des traits faciaux simplifiés, un nez prononcé et une barbe stylisée sous une couronne d'épines sculptée. Le torse est défini par des côtes linéaires profondément incisées, soulignant à la fois la souffrance et la physicalité d'une manière caractéristique de la sculpture de dévotion populaire.
La figure porte un périzonium (pagne) minimalement rendu, sculpté directement dans la forme avec des plis angulaires et géométriques. Sur la surface, des marques d'outils visibles, des fissures liées à l'âge et une patine naturellement développée contribuent à sa présence authentique et usée par le temps.
Le revers reste grossièrement taillé, ce qui est cohérent avec les figures de dévotion murales et indique un affichage prolongé dans un cadre religieux ou domestique. De petites perforations dans les paumes suggèrent une fixation antérieure à une croix, tandis qu'un bras montre des traces d'une ancienne réparation, typique des objets qui ont été activement utilisés et conservés au fil des générations.
Caractéristiques
- Sculpture de dévotion coloniale espagnole sculptée à la main
- Interprétation expressive de style art populaire du Christ
- Cage thoracique profondément incisée et anatomie stylisée
- Couronne d'épines sculptée et détails de la barbe
- Trous de montage originaux présents dans les paumes
- Surface vieillie avec marques d'outils visibles et patine
Signification culturelle
Les figures de corpus comme celle-ci étaient centrales à la pratique dévotionnelle catholique à travers le monde colonial espagnol, servant de points focaux pour la prière, la réflexion et le rituel. Contrairement à la sculpture ecclésiastique européenne formelle, de nombreux exemples coloniaux ont été produits par des artisans locaux, mélangeant l'iconographie européenne avec les traditions de sculpture indigènes.
Cette fusion d'influences artistiques a donné naissance à des œuvres hautement individualisées et émotionnellement résonnantes, reflétant à la fois la dévotion religieuse et l'artisanat régional.
État
Bon état général pour son âge. Usure visible liée à l'âge, y compris des fissures de surface, une patine et des marques d'outils. Un bras présente une ancienne réparation. Des pertes mineures et de l'usure sont cohérentes avec une utilisation dévotionnelle à long terme. Des trous de montage sont présents dans les paumes.
Dimensions (Approximatives)
Hauteur : 26 po
Largeur : 22,5 po
Âge (Approximatif)
200–400 ans
Provenance
Anciennement partie d'une collection privée à Hollywood, Floride, États-Unis, où l'artefact a été conservé comme une œuvre de dévotion de caractère colonial espagnol. La collection comprenait des objets décoratifs et religieux historiques reflétant les traditions artistiques européennes et latino-américaines.
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